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NODEについて
NODEは、パロアルトに拠点を置く非営利のデジタルアート機関であり、物理的な展示スペースとオンラインプログラムを運営しています。中核事業には、大規模なキュレーション展、アーティスト・レジデンシー、教育ワークショップ、そして新進デジタルアーティストのためのオープンチャンネル「OCCUPY」が含まれます。 この機関の中心的理念は、これまでスクリーンやオンラインプラットフォームに限られていたデジタルアートに、恒久的な物理的拠点を提供することです。ジェネレーティブアート、NFT、ニューメディアインスタレーションなど、デジタルネイティブ作品が、公共の鑑賞や歴史的保存のための本格的で専用の場を欠いているという市場の課題に取り組んでいます。 過去6ヶ月間（2026年3月から9月）、NODEはいくつかの注目すべき展覧会を開催しました。これには、CryptoPunksに特化した初の大規模美術館展「10,000」や、Beepleの中期キャリア回顧展が含まれます。また、機関のスペースをKim AsendorfのPXLエコシステム（ジェネレーティブアートプロジェクト）に変貌させました。同時に、OCCUPYチャンネルでは新進アーティストの紹介を継続し、組織は「公開での学び」を重視し、各展覧会を将来の建築、ソフトウェア、観客エンゲージメント戦略に活かす実験として位置づけています。
2026年3月から9月にかけて、NODEは旗艦展覧会とその制度的モデルに注力した。Beepleの個展「BEEPLE: / INFINITE_LOOP」は6月28日まで開催され、Everydays、ロボット犬「Regular Animals」、そして第7世代の「HUMAN ONE」が出展された。7月11日には、ジェネラティブアートの先駆者Kim Asendorfによる「PXL」が開幕し、会場はDEX、POD、NETからなるPXLエコシステムへと変貌し、新たなPXLトークンが会場で収集可能となった。NODEは1月の開館以来、来場者数が7万人を超え、Beeple展だけで初月に2万人以上を集め、フィジカルなデジタルアート空間の魅力を証明した。 今後の優先事項：NODEは「デジタルアートのための物理的空間」であり、静的な美術館ではなく、生きた制度的モデルとして位置づけられる。すべてのハードウェア仕様を公開し、ソフトウェア層をオープンソース化することで、アーティストが空間を直接制御できるようにする。四半期ごとの大規模展覧会を通じて再利用可能な研究開発を推進し、限界費用を低減する。また、教育、レジデンス、学校との連携を通じて参加型エコシステムを構築する。創設者らはスタートアップ的な反復を重視し、この制度的パラダイムをグローバルに輸出し、インターネットネイティブな文化を保存することを目指している。
共同創業者：ベッキー・クライナー（投資家）及びミッキー・マルカ（Ribbit Capital創業者兼マネージング・パートナー）。 エグゼクティブ・ディレクター：フィル・モハン（Windward Labs元CEO、Bright Moments創設メンバー、Shortwaveにて成長部門を担当）。